未曾见到她时，便被孟书两个字所吸引，如同名字般温文尔雅，和我们分享她与手作纸、与教学的故事亦是如此清新怡人，娓娓道来。

记：您当时为什么要选择放弃稳定的教师工作，而投入到手作纸的事业中呢？

李：这个决定不是突然的，而是我在研究所的时候就在研究纸张和设计之间的联系，其实这是对我之前研究工作的一个延续。步入社会，成为一名教师，工作占用了我绝大部分的时间，我无法持续稳定地专注于自己感兴趣的东西，在时间上面我想要更自主一点，所以在工作两年后，我抱着试一试的心态，去尝试一些我感兴趣的事物，所以我决定自己出来设立工作室。

记：研发手作纸的想法是怎么来的呢？

李：我认为手工纸制作是我运用了一种技术和媒材，来表达我自己的设计理念。手工纸其实有许多人在做，有传统领域的，也有偏艺术领域的。比如，书画艺术创作就会大量的用到纸张。当时受到我的指导教授的影响，他有一系列的设计作品，是平面海报的类型，他想要把这些海报图案应用到手工纸上，就是单纯的运用纸张，作出想要的图案。我曾跟着教授去参观了手作纸工厂，看到了不一样的制作方式，所以我当时就想要把手工纸和设计产业结合，用这样的课题去作为我的研究所毕业作品的一个主题。

记：您自制纸的过程是怎样的，需要什么步骤？

李：相较于传统的制纸工艺，手工纸的制作与我们了解的《天工开物》中讲述的大径相同，从树皮纤维的处理，再经过漂白、磨浆、打浆等详细的制作过程。以前是人工制造，现在大部分已经被机器所取代。我自己制作时是以创作的方式去做，我会把纸浆按照我的想法控制它出现的位置，或呈现的厚薄度，制作中包含着我的思想，把它作为一件具有个人感情的作品去呈现，而不是一件传统意义上的载体。

记：您制纸的原材料都有什么？

李：各类材料都会涉及，有原生的材料，如原生的树皮纸浆。也会在传统制作工艺的基础上，加入了许多创新元素，如粗纤维材料、以及生活中可以再生的回收纸张等，充分体现绿色设计的概念。我会不断创新，从而体会不同的效果。

记：您曾遇到过什么困难吗?比如，在制纸方面的困难？

李：从一开始的尝试到如今技术的慢慢成熟，就如同我开始接触艺术开始，从一开始画画都不顺畅，到我逐渐熟练的掌握这项技能。从习惯了手绘、电脑制作等表达方式，到现在选择了一个比较天然的素材去当我的创作材料，我几乎是从“0”开始学起。如何把我的想法，通过动手制作的方式表达出来是最大的难题。前期，我会请技术纯熟的师傅，向他表明我的设计理念，或者把设计稿给他看，从而尽最大可能完全展示出整件作品。后期，我自己会亲自投入制作的过程。我通过亲自感受媒材，随着制作次数的增加，技术会慢慢提高，这是个十分具有成就感的过程。

记：现在工作室发展的状况是怎样的呢？

李：工作室的发展可以分为三个部分。一是教育推广，我们工作室一直在做不同旨意的教育推广，各个年龄阶段都会涉及，因为这种媒材安全性高，根据不同的年龄层我们会做不同的课程去推广；二是商品推广，我们品牌的商品会以寄售的方式呈现，运用网络平台，也会有实体店面，与我们合作的实体店家，可能会有某几项商品，但在网络平台上，你可以看到所有商品，有DIY的材料包或是工具组；三是订单业务，我们会根据客人的订单，例如比较大型的作品，可能会用于商业空间的装饰，或者居家空间的陈设。

记：您工作室发展的特点是什么？

李：我们工作室会有固定的开放时间，人们可以看到我们的商品，因此会有部分人想要自己去制作他们想要的东西，所以我们会把教育推广的路线持续下去。工作室通过教育推广的方式，让更多的人了解这项工艺，让大众感受到生活中的简单事物也可以具有艺术价值，其中，有些人是因为自己的需求，而有些人是为了与学校的美术课搭配。而我们在意的是人们参与整个过程的体验，让更多的人可以通过观看制作过程，更加直观的了解每一件作品的产生，与作品背后的故事，从而去发现生活中的美。

记：您当时想要全身心的投入到手作纸的研发中，但是有些人会持不认同的观点，您是怎样坚持下来的呢？

李：我当时想的比较少，没有那么多的现实压力，就算大家与我说做这个会很辛苦，我也会觉得只是我一个人辛苦，这就是那个年纪让我做下的决定。虽然知道会有巨大的困难，但我也会为了自己感兴趣的事物，去探索、追求。

记：您之前还研究过哪些方向？

李：我一直研究的就是视觉传达设计方面的内容。我以前也会研究文化创业产业的部分，我觉得它非常吸引我，会去研究如何把它从无形的文化转成有形的事物。因此，我在做手作纸的时候也会把它和文创产业这部分做一个结合。

记：在研究所研究文化创业产业的哪一方面？跟生活有关系，还是和经历有关系？

李：研究文化创业产业的部分比较偏向于民俗文化，与我的生活会有许多关系。我们这一代人小时候生活步调是缓慢的，小时候使用的东西到现在一直在变化。对于哪些东西“不见了”的感觉就会非常深刻，比如卡片不见了、日记本不见了、书本不见了……以前我们会烧金纸，如今随着人们环保意识的增强，就不会再烧金纸，那金纸这条文化链就断掉了，从而就会牵扯到许多文化线路也断了。因此，有时我就会想要保留生活中美好的部分。

记：您之前开过一次陶艺的公开课，在陶艺方面也有自己的想法吗？

李：身边许多朋友在做陶艺的研究，我知晓他们是如何从零到现在一直经营下去的过程，同时我也同尹大中老师谈论过如何做品牌的经营，我是站在一个分享的位置。我们都非常想要把自己感受的美感分享给大家，他们是透过泥土而我是透过纤维。

记：您主要负责视觉传达专业哪些课程？

李：有插画、印刷设计、书籍设计和专题课程。

记：在给视觉传达设计专业开设的插画课程时，您想要给同学们一种什么样子的指导呢？

李：我在带领学生学习课程的过程中，其实会有一点在“逼”他们去思考。如今网络的迅速发展，资讯流量的丰富，利弊共存。互联网中有大量的资源可以去运用，但同样会造成学生思考能力的下降，对网络素材产生依赖心理。学生要具有自觉性，学会分辨优劣作品。我在课程进行到一半的时候，有时会发现他们已经开始利用图库找素材，想要参考他人作品的风格。面对这样的现状，我会暂时把课程进度停下来，让学生停下去思考，去认识自我，去发现真正的自我，让他们做一个关于“自我介绍”的插画，他们无法借助网络找寻素材，从而把内心的想法，通过插画的方式表达出来，这个方式更加自我，有利于学生个性的培养。我会告诉他们，现在你们诠释的角度会吸引到你这个年龄层的人，从你的角度去发挥你的优势是非常重要的。这样，他们就会思考，其实自己也很优秀，从而会去勇敢的展现自己。

记：学生给您的感觉如何？

李：学生大部分蛮乖巧的，但是有些学生的创新思想有被限制的感觉，自己不太敢去尝试。学生在创作的时候，首先会去找许多相关的素材，比如有个学生会想去做“齐鲁文化”，我就会问他，你对齐鲁文化做了哪些研究？你在生活上会对齐鲁文化很留意吗？如果他回答不出来，就代表他其实对“齐鲁文化”这个主题并不感兴趣，只是资料多而已。或者有的同学想做相声馆方面的课题，我就会问他，你听过几场相声呢？有的同学根本没有听过，那就很有可能是完全依据网络上面的资料在做设计。因此，我会让他们去找生活中真正喜欢的东西，让学生从自己的角度出发，去诠释自己所感受到的事物。另外，我会鼓励学生将设计作品与现实生活相联系，意在反应某种社会问题，使设计语言更加丰满，作品更具思考性高度。

记：对比您之前的求学过程，您感觉现在的学生欠缺了什么？

李：坚持是一件非常优秀的品质。我有个老一辈老师曾经讲过，他们那一辈生活很困苦，所以他说要出头很简单，就是家里有钱让你念书，他说我们这一辈要出头也很简单，因为我们这一辈生活习性太懒惰了，所以凡事只要认真，就可以成功。现在的我们就是要逼自己再认真一点，再努力一点。不管是做设计或是其他领域，坚持和认真总会有所成果。

记：怎样在五彩斑斓的世界中去发现自己想要的，应该如何给自己一个定位？

李：当今社会，科技发达，资源丰富，面对优渥的环境条件，认真去研究你自己想要研究的东西。不必一定要找一个严肃的课题去探讨，每个人在这个社会上都有不同的身份，我认为努力认真的生活，不留遗憾就是最好，充实而有意义。

记：作为美术类的学生，该怎样规划自己的未来？

李：美术这个专业门类就业弹性相对大一些，发展方向也比较多样，如果你想进入业界，干脆大学毕业就步入社会积累经验，如果还有些课题想持续研究就可以选择念研究所（读研），继续深造。

记：您目前有什么规划或者安排吗？

李：如果可以我想带领学生们参加一些国际类竞赛，让学生在并不熟悉的圈子试试看，接触更广的事物，激发学生理论联系实际和独立工作的能力，通过实践让他们来发现问题，解决问题。

　　手作一张有温度的纸，是李孟书情感的一种的承载，她把认真对待生活的初心与世人分享，感召回归生活本身。上一堂有责任的课，她让学生完成“自我介绍”的插画作品别有用心，引导学生找到最真实的自我，设计最本真的情愫。细语言辞间，我们好像刚刚读懂她。

个人简介：

李孟书，毕业于台湾师范大学美术研究所艺术指导组，二皿手作纸设计创办人，于2010至2017年担任宝藏岩国际艺术村微型群聚驻村艺术家，于2012至2017年品牌进驻诚品松烟店，于2015至今担任德国中成雁文创中心驻校设计师。

参加展览情况：

2010年 纸的幸福设计 联展于树火纸博物馆

2012年 二皿手工纸设计橱窗 展于诚品书店(台中三越店/台中金典店)

2014年「微.聚」微而聚，聚而巨 联展于宝藏岩国际艺术村

二皿手作纸灯创作 展于桃园艺文展演中心

手的温度.字的重量 联展于田园城市艺文空间

<二皿与好朋友们>创作 联展于宝藏岩国际艺术村

2015年 <纸要玩创意>纸艺 展于高雄新光三越三多店

2016年 <纸工艺.纸公益>成果 展于宝藏岩国际艺术村

<台北国际旅展>主灯设计 展于台北世贸

2017年 <对对-台湾婚创形质意展> 于台湾工艺研究发展中心