1996年，王刚老师考入天津美术学院装饰艺术专业（如今的工艺美术系），并且对漆艺方面有了初步的接触和学习，从此打开一片天地。2012年，他就此抓住机会，在母校——天津美院，进行比较系统的漆艺方面的研究和创作，开始了对“漆艺”这一天地的探索。

“漆艺是一种工艺，而漆却是中国的传统文化。漆具有亲和性，好的漆就如同人的肌肤，给人亲切感。”王刚老师非常喜欢中国的传统文化，他喜欢收藏一些有传统文化元素的物件，也致力于制造具有传统造型、传统颜色的作品，以表达新时代下对中国传统文化的传承。

他从喜欢的艺术家吴道子身上获得启发，用流畅且具有张力的线条创作，以战国时期为文化背景，以王者崇尚的黑红两色为主，创作出的漆艺作品《王》，在带给人视觉冲击的同时，也使观赏者感受到深厚的文化底蕴，同时获得了国家艺术基金的支持与帮助。

国家艺术基金让全国各地从事漆艺的艺术工作者齐聚一堂，王刚老师在与各位艺术工作者的交流中，获得了许多宝贵的经验。而在创作的路上，王刚老师也经历着许多欢乐与苦恼。

对于王刚老师来讲，创作中最大的困难是他对天然大漆的过敏。最初接触漆艺时，手上会出现许多小水泡，奇痒无比，甚至在晚上都无法入眠，他试过许多办法，却都无济于事。直至后来，寻得他人的一个小偏方，才缓解了这一问题，使他能继续沉浸于漆艺世界中。

严谨创作之余，王刚老师与他的团队也发生过有趣的事情。放假期间在学校进行作品创作时，由于学校餐厅关闭，他与他的创作团队在工作室里包起了饺子，磨漆的杵被裹上保鲜膜，变成了擀面杖，每一位创作者都化身为“大厨”，融洽的氛围打破了创作的寂静，每个人都为自己在厨艺上的创作成果而欢愉。

这些创作时的小插曲，成为了王刚老师创作之路上不一样的体验。

是对漆艺的那一腔热爱，激发了他对中国传统文化的探索。如今，王刚老师也在慢慢接触中国画，在他看来，中国画是文化底蕴较为深厚的艺术门类，它不单单是一种绘画，更在展现一个人的品味与性情。国画的创作经历，使他对漆艺作品的意境、构图及对创作设计品味进行了细心考究。他用作品诠释中国文化，将中国魅力注入作品之中，无形中成为中国文化的传承者。

王刚老师引导学生充分了解市场，了解大众，勇于创新，设计出不同种类、不同风格的作品。他以拓宽学生知识面为准则，为他们以后步入社会夯实基础。课下，王刚老师与学生耐心交流，了解学生内心真实的想法，读懂他们的需求，以及知晓他们所面临的问题并帮助他们共同解决，也为自己以后的教学积累经验。夜以深，学生发来的专业求教信息，他会开心地指导，用他的话说：每一个老师看到这么努力的学生，都不会坐视不管，反而非常欣慰。

无论课上课下，他始终为学生着想，让学生所学更加接地气，让他们能在社会中有一技之长。

他带领学生去婺源写生，让学生体验南北方建筑的不同风格，从传统中找设计灵感。“写生课堂不仅可以让写生作品表现更具灵动性，而且也给学生在环境设计专业的学习带来帮助。”王刚老师说。

对于漆艺，王刚老师是不断进取的，将传统元素融进漆艺作品，潜心探索；对于教学，王刚老师是认真负责的，将一腔热情注入课堂内外，悉心教导。做文化的传播者，王刚老师努力向上的步履不曾停歇，做好文化的传播，王刚老师已胸有成竹。

附个人简介：

王刚，男，1975年出生于山东省淄博市，1996年考入天津美术学院装饰艺术专业硕士，现为山东理工大学美术学院讲师，中国陶瓷协会会员，山东陶艺委员会员，淄博美协会员。

参展情况：

1998年，作品《失足》入选“九届全国美展天津选区”。

2000年，作品《荷》入选“山东省首届写生作品展”。

2000年，作品《拉萨之恋》获“淄博市建国五十周年美术作品展”二等奖。

2002年，作品《齐瓦当艺术》获省级科研立项。

2003年，《秦宋》获中国陶瓷博览会银奖 。

2004年，作品《南京地层》获中国陶瓷博览会入选奖

2016年，天津美术学院国家艺术基金结项作品展

收藏情况：

作品《秦宋》被陶瓷博览会展委会收藏。

论文发表情况：

2001年，出版《叩开工艺之门》学习丛书 。

2012年，论文《 装饰纹样在平遥漆器中的应用研究》在国家级期刊《神洲》上发表。

2013年2月，论文《浅谈齐白石山水画的艺术特色》在国家核心期刊 《芒种》上发表。

入选作品《王》的创作心得：

本作品是以战国时期为文化背景，当时王者崇尚黑色和红色，红色象征了繁荣、昌盛以及喜庆的意蕴，黑色给人感觉高贵、典雅以及庄重等感觉。在古代文化中，将两者相结合，给人一种奢华、庄重的感觉。之所以将我的作品命名为《王》，是将热情，张扬的红色，与冷静低调的颜色结合在一起，不仅在视觉上具有一定冲击力，并且给人一种帝王气魄。