记者手记：

于曾霆羽老师对水墨的晤谈，其纯粹、童真的心境似明日，很受洗礼。他试图在水墨的范畴中，改变笔、墨、纸、砚被观看的方式，并试以“解构”概念切入“水墨绘画”，所求得的却是在艺术感性中的生活回归。

 育教于人，他努力挖掘并引导每一位学员本身独有特质的养成，致力于水墨艺术的探索创新专才的培养。

　你我会用相机、影像去留住生活的感动，都是惊于一瞬，他却在点点滴滴的墨色变化中，或直抒胸臆，或予你启迪。其作品不仅仅是在诠释技术、表现形式美感，更是在传递思想表达、文化传承与人文关怀，如此才有其艺术价值和社会价值。

本期人物：曾霆羽          采访：何奥迪 温纯 魏奕承

记者：请您分享与大象艺术空间馆的结缘，并简要介绍大象艺术空间馆？

曾霆羽：于一次联展机会，与大象艺术空间馆负责人锺经新老师（台湾画廊协会理事长）结识，在作品交流中彼此产生共鸣，相谈甚欢。之后，在他参观了我的台北工作室后，建立起密切合作关系。大象艺术空间馆就是传统意义上的画廊，用以推出艺术作品。当代水墨名家杭春晖、张羽也与其合作。对我来说，锺经新老师可以称作是我的贵人，她给予了我作品展览的很多平台和机会。

记者：您对“水墨”的个人理解？水墨画重在表现什么?

曾霆羽：一般谈“水墨”会谈精神论和媒材论。精神论是指中国画的一种“水墨精神”，它是从背景文化来谈的。此外，从现代水墨、抽象水墨的发展来看，“水墨”越来越回归纯粹的媒材本身。以媒材为中心，通过每个人不同的情思和精神，让媒材说话。就我个人而言，我会把水墨当做表现的媒材，这样的切入角度会让媒材的延展性更大，可以有所突破，反射人的直观情感。而关于水墨画，最精彩的部份还是通过传统笔墨的表现，水墨绘画在经过长时间的发展，从现代思潮开始，抽象水墨、实验水墨、都市水墨、新文人画等，有着各式各样的名称，但在水墨画的范畴之内，我认为最核心的审美价值是最原本的表现形式——笔墨。

记者：不同的地域环境（台湾与内陆）对您艺术创作的影响？

曾霆羽：所谓的创作者（艺术家）像是时代的眼睛，他们通常会关注时代发展状态，历史悠久的作品能一直保存它的意义是因为它在反映时代文化、体现时代、封存时代氛围，所以，不同的环境和地域对我而言，差别在于如何与环境对话，并借由视觉表现和水墨表现。现在，我在山东这个地方生活体验，最终再通过视觉形式去呈现感知。例如最近校园里的湖水结冰，我看到一只鸟驻足冰面，嘴里叼着活着的泥鳅并将其甩上冰面，等它冻掉后叼走，我把它记录了下来，这时候，我可以感受到不同的时空的不同感觉。像十月我与学生去安徽写生的时候，车程14小时，这要比自己从台湾南端的屏东搭车到台北5小时的车程要长很多，这些都是我非常不一样的生活体验。我需要时间去沉淀和内化，通过整理这些不一样的生活体验来创作新的作品。

记者：您在水墨创作中对于“创作元素”的考量？

曾霆羽：我的博士论文主要研究“离开水墨绘画的水墨”。会做这样的研究是因为当代出现一些具有水墨意味，但却无法以既有的笔墨审美系统去评价理解的艺术作品。而这样的研究也对我的创作起到一定程度的影响。例如作品《亲》是我用墨条制作的，这件作品的创作内涵缘起于2013年，当时看到许多西方世界关于恐怖分子的报道，这对我的冲击很大，所以，我想要提炼相关内容并融入到作品中去，传达权力之下的强者与弱者的关系。而在创作形式的部份，我尝试重新诠释磨墨的概念。磨墨在过去文人画创作的过程中，像是是个静心调气的动作，在作品《亲》中，枪是墨，太阳穴是砚，在磨墨的过程中形成另一种指涉。

记者：您在“曾老梗”等系列作品创作中的初心与故事？

曾霆羽： 我们通常说“老梗”有“老掉牙”之意，含带幽默色彩，我想借此表示，生活就是不断在重复。我希望在这样单调的生活中，寻找到一种幽默。从2013年开始，我使用日记式的书写，尽可能直观的去保存、封存或是凝结当下的 一种状态。

另外，我认为水墨画最精彩的部份还是在于笔墨的审美，水墨是一种单纯但又复杂的材料。我也曾尝试多种表现形式，其中包括水墨、重彩，以及多种材料，但我最终认为，不一定需要繁琐的形式和材料，简单化反而更能成就精彩的画面，这类作品通常都是来源于生活中闪过的某一画面、某一个片段或者想法。这样的创作对我来说，是一种放松的方式，可以宣泄自己，并保留最直接真实的一面，尽可能让自己回归感性一面，而将理性置后。

拿“曾老梗”其一举例，之前，我与母亲去鱼市，看到半条鱼躺在货架上，那一瞬间，我产生了疑问和想法，我就把这些捕捉下来，体现在作品中，其中的文字写到“只有一半留在布袋渔港……”，引起观者去思考鱼的另一半去向哪里，我个人很喜欢捕捉自己思想微妙的变化。

记者：在自己的个展/联展中，分享您的收获和感受？

曾霆羽：我热爱艺术创作，当然，成为艺术家不是易事。我生活在一个较传统的家庭，父母会希望自己走上一条所谓的正道，有稳定的工作和家庭。周围的同学也会在毕业之后考上教师，在成长的过程中需要自己去抉择和把握，得到机会展览自己的作品，这对我来说，都是非常宝贵的经验积累。近几年中，除了个展，也有在台湾、香港、上海、广州和日本参加一些展览或是艺术博览会等，有这些展览机会，觉得自己很幸运、很珍惜，在跟许多艺术家交流的同时，也会发现自己的不足。

记者：您为什么会选择“离开水墨的水墨”的创作研究方向？

曾霆羽：大陆的改革开放、台湾的解严都让水墨的发展更多元化，渐渐地涌现出一批水墨作品。我们难以用既有的水墨美学去品味审视，所以，我的研究主要是针对这些作品进行研究。

记者：您于山东理工大学任教的缘由？

曾霆羽：一是台湾大学教师市场供大于求，学子越来越少，余缺不补；二是创作研究的需要。有关“离开水墨绘画的水墨”研究的第一手资料大多数是在大陆；三是新环境的刺激对创作者来说很重要，我想把环境的刺激转化为可被阅读的方式；四是对理工类大学的憧憬。在空间性的水墨中，例如水墨装置、水墨影像，其创作需要结合新型媒介，我希望可以从理工类学校找到资源。但就我目前的了解，各学院之间是处于独立的状态，需要寻求一个平台，将相关的专业、资源进行联结，希望可以借此次访谈的机会，在此方面进行拓展挖掘。像在台湾宝藏岩国际艺术村，有不同文化背景、艺术背景的人在其中穿梭，大家可以将问题放置一个平台，这样，不同系统、不同知识会发生碰撞，不断产生新事物。于山东理工大学是有憧憬的，可以尝试接触相关的领域，形成团队。我认为山东理工大学是很年轻的学校，可以更注重拓展创新。

记者：您的教学课程安排？

曾霆羽：本学期主要开设山水写生和水墨人物课程。在安徽屏山进行了山水写生，重拾了我的大学回忆，也有一种走走看看的积累，让我愉悦。学生的反馈、交流与互动让我非常充实，有了很大收获。下学期的教学计划是主要开设实验水墨课程，主要谈近现代的水墨发展及其和时代的关系，并让学生在实践中理解如何处理媒材和自身的关系。

记者：您是从小接触绘画，还是说有什么缘由？

曾霆羽：小时候的绘画记忆给后来我的发展做了铺垫。在国二时，我决定报考高中美术班，经由父母同意，开始专业学习。一路走来，我认为小时候很多东西是可以决定自己一辈子的，小时候绘画的愉快慢慢在我的心里深化，所以我慢慢热爱上这件事。

记者：请您就自身的求学、求艺的经历，与我们分享心得与经验？

曾霆羽：首先，要找到对一件事的兴趣，并且诚恳地面对这件事。每件事都有两面性，不能因为遇到坎坷就绕过，不能放弃，无论自己喜不喜欢，都要想办法进行转化。其次，要耐得住寂寞，过程的发展都是很难熬的。比如，在我的孩子出生时，我与妻子都因为各自的事业繁忙而分身乏术。我通常会和学生交流，在25至30岁时所做的事和生活方式可能会是奠定之后这一生的雏形，因此面对热爱的事必须坚持住。最后，自助天助。就是说，只要能坚持一件事，就会有人为你感动，会给予你帮助，自然会得到想要的结果。

记者：在绘画之外，您还有什么兴趣爱好么？

曾霆羽：我喜欢中国摇滚。窦唯和早期的黑豹乐队可以算上是我的偶像，在他的音乐中，我完成了很多创作，他的音乐很特别，直到现在我还会时常去听。

记者后记：

他想成为一名艺术家，渴求用天真烂漫的赤子之心，用上下求索的青年之行来记录这世间生灵与感动，在水墨世界里表达那个通乎自然大道的我，而不只是个人情趣的小我，有如此之心性修养才可成就艺术的大格局大境界。

他与水墨艺术，就如同在拿铁中注入一缕温暖的奶香，让原本不易的、枯燥的生活不经意间换发出一种香甜芬芳，平添了对生活的热爱，谁又能说这不是一种生活的艺术呢？